实验指导

     综合绘画与材料媒介的创作实验

    （一）创意、构思、构图

    通常人们歌唱、画画，是因为对此热爱、欣赏，或者感觉到美好，要把心中的感受表达出来。但是一旦表达。就遇到了一个现实问题——音色晦涩，五音不准，或是造型丑陋，色彩俗气，构图呆板等等。这些技巧的获得可不是一天两天的事。于是人们走进艺术院校，接受种种训练，企图获得对艺术的理解与各种技巧。然而，对艺术的理解与技巧的获得需要较长或很长时间，是一个复杂的过程。这个过程由两大方面组成：“学”与“教”。在长期的“学“与“教”的过程中，只要对教学思想、体系，艺术的观念、流派、风格、技法等等出现理解的偏差或理念上的狭隘、僵化，或者原本教者就素养较差、功夫欠缺。更不用说因不思进取、不负责任等其他原因。或者因学生的素质、基础、领会、感悟能力、融会贯通能力等等因素，“学”与“教”最后的结果就难以得到保证，甚至会出现把狭窄的当成广泛的，单一的当成全部的，低俗的当成高雅的等等现象，都难以预料。因此，教学中常常要强调“学”与“用”的结合。学一点。用一点，学了就用，用中再学，这样不易脱离学生的本意，不易造成思维的僵化。不能等到“基础打好了”，再“进入创作”，这样搞不好会贻误终身，因为“基础“是没有底的，”基础”这个概念也不是一成不变的；因为时代、社会思潮、流派、个人的理解都处在不断的变化之中。所以第一要了解“艺术”、“基础”的内涵，第二要了解其中的变化，而学以致用是了解的有效手段。不管学了多久，也许一年。也许一个月。也许更短，都应该不断尝试用学到的东西表达自己心中所想所思，用专业术语来说，就是进入“创作”。

    在综合绘画的创作中，所有的规则与其他没有两样，只是更轻松，更有趣。可以有严肃的主题、热烈的情感、美好的理想，也可以什么都没有，仅仅因为看到了几块色彩、一个墨迹、一段绳子便引起了创作的冲动。创作冲动的产生，包含了很多因素，但是最基本的因素还是对形式、语言的感受与认识，在综合绘画中，还要加上对媒体的感受与认识。

    一张画，无论复杂还是简单，无论有无主题，都应该有创意。想表达什么？是情绪？是感觉？那么什么情绪？什么感觉？怎样达到？用什么方法、技巧、手段、材料达到心中设想的效果？这就是创意。

    （二）情感表达

    情感是一切艺术创作的原动力之一，只不过有的强些，有的弱些，有的明显，有的晦涩，但这远不是全部。艺术创作的因素十分多样，往往包含多个主题与内容、思想及暗示。当然也有些时候十分单纯。无论因素多么复杂，情感肯定是其中的一项，有时是重要的一项。正如前面说到的那样，人情绪高涨时，会要呐喊、歌唱或涂写、绘画。此外还有很多情绪，诸如激动、愤怒、忧愁、悲哀等等。情是情怀、情绪，感是感受、感觉，这是人之为人的重要组成部分。艺术创作总是包含了情感的因素。不同的情感对创作有不同的影响。激动可能促成一幅好画的完成。但悲哀也许使作品更为隽永耐读。在综合绘画的创作实验中，要把握各种创作的要素，要注意运用恰当的绘画要素，表达出自己的情感。

    通常讲到绘画中情感的表达，会想到儿童画。的确，儿童绘画中情感的表达十分直接。但是如果仔细分析一定数量的儿童画，发现这种表达是依托了多种形象与色彩——在儿童画中，他们大多将这种形象、色彩依据他们的认知与描绘水平，简化成了符号，不料符号更有利于传达情感。还有线条、颜色和笔触，这是情感表达最直接的载体。表现主义的绘画通常也被认为是各艺术流派中对情感的表达最为直接有力的一种。但是，除此以外的各类绘画与视觉艺术，都有不同情感的表达方式，在创作中要注意研究优秀作品中内在的各种关系。

    （三）主题表达

    在古希腊、中世纪和文艺复兴，艺术创作都有明确的主题。进入20世纪，视觉艺术迅速发展的结果，使得流派纷争，形式多样。艺术本体的命题被提了出来，形式、语言的重要性逐渐被人们认识，当这类研究开始深入。并且不断有了新成果问世时，“主题”之说似乎便渐渐淡化，不再被谈论、被重视了。可是艺术作品的“主题”从没有消失过，无论是宗教的、革命的、装饰的、唯美的，事实上，现代艺术的进程不断伴随着“主题”的变化、丰富和深化。到了后现代，“主题”的重要性重又被认识。艺术家更多地投入到关怀人类自身命运、直面现代社会的弊病等等重大主题，显示了艺术积极的作用与艺术家积极参与社会变革的种种努力。

    这样，当我们“学以致用”，进行创作实验时，也应表现自己的思想观念和作品的“主题”。但是，这个主题应是宽泛的、充满生命律动的。

    主题的确立，通常主要有三个方面的因素：第一，取决于个人爱好与兴趣、对艺术的看法与理解。艺术是有现实功用的，这是不争的事实。但实际上每个人进行创作，大多出于喜爱。一旦创作变成了打工，这个“创作”的结果就可想而知了。而每个人的爱好、理解又各不相同。这就是形成艺术作品各不相同的重要原因。第二，取决于每个人的擅长。有人擅长大场面、大主题，有人擅长小幅画、轻松的情趣。第三。取决于各人对艺术种类、材料媒介、形式语言的熟悉、了解程度。一个人不会轻易地进入自己绝不了解的行当和门类。对主题的思考，通常是伴随着艺术形式和语言进行的。三点归一，就是要发挥自己的爱好和所长。

    但是，在材料表现与综合绘画的创作中，我们既强调上述三种因素对作品的作用，又提倡尽可能给自己提出新的课题。这是指：一、自己不熟悉但很有意义的主题；二、尽量尝试新的材料媒介；三、自己不熟悉但觉得有意思的绘画形式与语言。三点归一，就是尽可能实验自己感兴趣而未知的东西。学艺之人，无论怎样努力或者有“天才”。面临艺术的海洋，永远有自己不了解和未掌握的东西。如果不是尽可能地向“未知”的领域进发，则一辈子仅在一个小范围中打转，如井底之蛙，虽然安乐，又有何意义呢?

      所以，我们在 “创作实验”中，提出“实验”的课题，通过实验，掌握未知，实验重在取得经验、了解过程。